Hulka: La Sensacional II.

En 1989 le dieron una nueva oportunidad a Hulka y en Mayo de ese mismo año salio el primer número. La colección duró 60 números, hasta la fecha, la colección más longeva que ha poseído.




















Del número 1 al 8 son guionizados y dibujados por John Byrne. En esos comics seguía la linea de sus anteriores historias, satirizando los cliches clásicos del comic. Pero además rompió lo que llamo la cuarta barrera, así Hulka tenía el conocimiento de encontrarse en un comic. De esa forma interactuaba con los guionistas, editores y lectores. Un ejemplo claro es cuando se unió al personal del Fiscal de Distrito Blake Tower, donde conoció a Louise "Suspiros" Mason, quien había sido la superheroína de la Edad Dorada conocida como El Fantasma Rubio. Durante este período, ella descubrió que Mason había convencido a Tower para que contratara a Hulka, de modo que Louise pudiese actuar de nuevo en los comics y así evitar morir de vejez. El esposo de Louise, quien también había sido un personaje de tiras cómicas, había muerto tres años atrás, pero otros personajes más populares de su propia era, como el Capitán América y Namor seguían vigentes y llenos de vigor juvenil.

Los números del 9 al 30 desaparecieron de la historia de Hulka, puesto que John Byrne volvió en el número 31, e hizo que esos fueran sólo un sueño y siguió con sus historias donde lo había dejado. El abandono se debió a problemas con sus editores que habían cambiado algunos diálogos de los primeros números para que no hubiera problemas de continuidad con una serie limitada de dos números que se publicaría en 1990, titulado She-Hulk: Ceremony. El principal problema de los números del 9 al 30 era que nadie conseguía el tono adecuado para Hulka, lo que era sátira en manos de Byrne se conviertió en simples parodias y algunas sin demasiada gracia como el salchichonverson (si, si un universo de salchichones). Con la vuelta de Byrne la satira volvió y no dejó titere en pie, sobre todo en sus cubiertas, donde en algunas de ellas puso de manifiesto la practica de hacer portadas espectaculares que muy poco o nada tienen estan relacionadas con la historia interior.

Tras la marcha de Byrne la serie de Hulka sólo sobrevivió 10 números más.

Me gusta Sandra Bullock.

Hoy 30 de julio de 2009 he de reconocer que me gusta el trabajo de Sandra Bullock.

Hoy visto su nueva película La Proposición (junto a Ryan Reinolds) donde Sandra interpreta a Margaret, una poderosa editora de libros que vive en EE.UU pero que se enfrenta a la posibilidad de ser deportada a Canadá, su país natal. Ante esta situación, reaccionará rápidamente declarando que está comprometida con su sumiso ayudante Andrew (Ryan Reynolds), al que lleva años martirizando. Él accede participar en la farsa pero con algunas condiciones. Así, la inverosímil pareja viaja a Alaska para conocer a la estrafalaria familia de él y vivir situaciones increíblemente absurdas. La película en sí no es ninguna maravilla del séptimo arte, pero su hora y cuarenta y ocho minutos son de lo más entretenidos, con momentos muy divertidos y se pasan volando, que tal y como esta últimamente el cine, es de agradecer.

Es curioso pero cuando hablamos de cine y se menciona a Sandra Bullock siempre es como algo negativo (ya sabes sólo hace comedias románticas...). Pero después de ver esta comedia he de corregir mi error ya que hay varias de sus películas que me gustan y algunas bastante. También hay que reconocer que no todo lo que hace es comedias, ya que en su filmografía hay dramas, intriga y acción.

Estas películas son: La Proposición (2009), La Casa del Lago (2006) junto a Keanu Reeves (un melodrama), Asesinato... 1, 2, 3 (crimen y drama), Miss agente Especial (2000), 28 días (2000) (drama), Practicamente Magía (1998), Mientras Dormias (1995), Speed (1994) otra vez con Keanu Reeves (acción) y Demolition Man (1993) con Sylvester Stallone (acción). 10 películas protagonizadas por Sandra (sólo comento las que ella protagoniza, ya que hay otras como Crash que son un reparto más coral o su papel es más pequeño que no las clasifico como películas de Sandra) que disfruto viéndolas. De las otras mejor no hablar (como por ejemplo las Fuerzas de la Naturaleza).

Wonder Woman: Edad De Oro, Sus enemigos.

En los primeros números de la serie se crearon a los enemigos de Wonder Woman, algunos de ellos son:

1. Marte, Dios de la Guerra, junto con sus aliados el Duque de la Decepción o el Lord de la Conquista.

2. Doctor Poison (Sensation Comics nº2): realmente la princesa Maru, que declaraba que su genio destruirá América, la versión actual es su nieta, y su pasatiempo preferido es probar en ella misma los efectos de sus venenos, a aparte de probarlos en sus víctimas.

3. Baronesa Paula von Günter (Seansation Comics nº4), una nazi que en realidad sólo luchaba a favor de ellos porque tenían a su hija presa, pero que después se convierte en aliada de Wonder Woman.

4. Dr Psycho (Wonder Woman nº5, junio-julio de 1943), un hombre que detestaba a las mujeres, con poderes psiquicos con los que asume otras formas, la versión actual es un violador y depravado sexual.

5. Cheetah (Wonder Woman nº6), Priscilla Rich, una mujer esquizofrénica, cuya segunda personalidad era la del animal del que toma el nombre, la feroz Cheetah. Recibió un tratamiento en la Isla de la Transformación y se recupero. La versión actual es una arqueóloga que siente una fascinación por el Lazo de la Verdad, al que quiere por encimada de todas las cosas, además su origen es más sangriento, ya que en una expedición toma la identidad de la novia de un Dios-Planta para sobrevivir, alimentandose desde entonces de sangre y carne de sus víctimas.

6. Otras son: Giganta (Wonder Woman nº9), una gorila que un experimento la hace evolucionar, obviamente los nazis, Clea, la reina de una antigua civilización que intenta dominar el mundo...

Con el tiempo más emenigos serían creados pero estos son los que más se han utilizado a lo largo de los años.

Wonder Woman: Edad de Oro, Las Amazonas.

Las Amazonas han sufrido muchos cambios con el pasar de los años, pero inicialmente las Amazonas son definidas por el creador de Wonder Woman como más fuertes y sabias que los hombres, poseyendo el conocimiento de todas las artes, y ciencias, y hablando todas las lenguas modernas y antiguas, y Wonder Woman - Diana es la más sabia y fuerte entre las amazonas.

Estos poderes son obtenidos en un proceso de concentración llamado Concentración Amazona y no eran concedido por los dioses, como después ocurrió.

Sus máquinas eran más avanzadas: como la Esfera Mágica, que Atenea, Diosa de la Sabiduria, le dio a Hippólita. En realidad es un espejo mágico donde puede observar el mundo de los hombres, y, a veces, el futuro; los Aviones invisibles, con los que se transporta Wonder Woman al mundo patriarcal; el Detector de Mentiras, con el que es imposible mentir, después con el uso de Lazo Mágico esta máquina pasó a segundo plano; la Radio Mental, usa la telepatía con la que se comunica Wonder Woman con su madre, o en algunos casos con otros aliados para pedir ayuda; los brazalates, que deben llevarlos como recuerdo de su debilidad con los hombres, que les permitió ser esclavizadas, aunque pueden utilizarlos como defensa, ya que son tan fuertes que pueden repeler a las balas. Wonder Woman - Diana recibió los brazaletes a la edad de 15 años.

Pero también tiene debilidades: si un hombre encadena sus brazaletes se vuelve sumisa y débil como las mujeres de los hombres, y si por alguna razón se deshacen de estos se vuelven incontrolables y destructivas como los hombres.

Wonder Woman: Edad de Oro, Comienza su serie.

Seis meses después del estreno de Sensation Comic con Wonder Woman como protagonista, en el verano de 1942, y tras una votación sobre quien merecía su propia colección, apareció el primer núnero de Wonder Woman, serie bimensual, convirtiéndola en la única superheroina con dos series en el mercado. Desde el nº1 hasta el nº28 (abril de 1948) fue guionizado por William Moulton Marston y dibujado por Harry G. Peter.

En el se profundiza más en el origen de Wonder Woman y las Amazonas. Wonder Woman, Diana, es la hija de la Reina Hippólita, reina de las amazonas, que Afrodita, Diosa del Amor, creo del barro para enseñar a los hombres el camino de la paz y el amor, en vez del camino que Marte, Dios de la Guerra, les mostraba (algo muy común desde este número y hasta la renovación de Wonder Woman en 1987 es mezclar los nombres de los dioses griegos y romanos. Afrodita es el nombre griego, Venus el romano. Marte es nombre romano, Ares, el griego. Aunque ambos nombres denominan al mismo dios o diosa, la forma de adoración e importancia cambia mucho según sea la versión griega o romana). Y le regaló su cinturón mágico, que, mientras lo llevara Hippolita en la cintura, nunca serán vencidas. Pero los hombres no estaban dispuestos a aceptar que un grupo de mujeres les guiaran, por lo que siempre estaban guerreando con ellas. En una de estas batallas Hercules, el semidiós, hijo de Zeus, Dios de los Cielos y los Dioses, y de una mortal, como vio que no las podía vencer, fingió una tregua. En una celebración por la paz, Hercules engaño a Hippólita, y le robó el cinturón, dejándolas indefensas, y a la merced de Hercules y sus hombres que las encadenaron para venderlas como esclavas. Hippólita rogó a Afrodita que las liberarán, esta consintió pero las obligó a conservar los brazaletes de sus cadenas como recuerdo de la dominación de los hombres. Se liberaron de las cadenas y lucharon contra sus captores, recuperando su libertad y el cinturón mágico. Después pidieron a la Diosa Afrodita que les concediera un lugar donde no tendrían que luchar y así poder desarrollarse física y mentalmente. La Diosa les llevo a una isla, que pasará a llamrse Isla Paríso, ya que allí no se conocía ni la enfermedad, ni el envejecimiento, ni la guerra, ni la mentira.

Años después Hippólita, que se sentía sola, rogó a la diosa por una hija y esta se la concedió. Hippólita esculpió una niña en el barro y Afrodita le concedió vida. La continuación de la historia ya fue narrada en Sensation Comics, con la diferencia que ahora el Lazo Mágico es creado antes de que Wonder Woman abandone la isla con Steve Trevor.

La Princesa Mononoke.

Aurum Producciones ha firmado un acuerdo por lo que adquiere los derechos de distribución en España de los grandes clásicos del Studio Ghibli. Así entre 2009 y 2010 se editarán remasterizadas y en ediciones especiales algunos títulos que faltaban editar en DVD. Así que por fin se podrá adquirir la Princesa Mononoke.

La Princesa Mononoke (1997) es una película de animación japonesa de Hayo Myyazaki. Ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka, príncipe de un país lejano maldecido por uno de los guardianes sobrenaturales del bosque, que en un ataque de locura ataca el poblado de Ashitaka. Este para sanar su maldición debe encontrar el lugar de origen de la criatura y allí encontrará la cura.

La película es un alegato a favor del medio ambiente, contada bajo el marco de la mitología japonesa. Esta fascinante película de animación se ha convertido en una obra de culto entre los aficionados al género del mundo entero. También es una de las películas más taquillera en la historia del cine japonés, y ha servido de inspiración al episodio final de Fantasía 2000 de Disney.

También se podrá conseguir las ediciones de Porco Rosso, Mi vecino Tororo, el Castillo en el Cielo, entre otras. Además, ya están editados, El Castillo Ambulante y Cuentos de Terramar.

Wonder Woman: Edad de Oro, Inicios.

La Edad de Oro de los comic comenzó en 1938 (con la creación de Superman) y acabó en 1956, fue una época donde los comic vendían millones de ejemplares. Su equivalente actual serían los videojuegos.

En esta época Wonder Woman hizo su debut en el nº8 de ALL-Star Comics, el segundo comic más vendido de la editorial DC, en diciembre de 1941 escrito por William Moulton Marston (bajo el seudónimo de Charles Mounton) y dibujado por Harry G. Peter, un ilustrador californiano que alcanzó la fama a los 61 años al empezar a ilustrar a Wonder Woman.

En una historia corta de 8 páginas, donde un oficial de inteligencia de los Estados Unidos, estrella su avión cerca de Isla Paraíso, hogar de las Amazonas. Diana, Princesa de las Amazonas, crea entonces el Rayo Púrpura, con el que cura al piloto, llamado Steve Trevor, y del que se enamora. Es el primer hombre que sus ojos ven y siente curiosidad, su madre, la Reina Hippólita, le satisface su recién creada curiosidad contándole como las Amazonas abandonaron el mundo patriarcal porque los hombres las traicionaron. Tras consultar con la Diosa Afrodita, está les comunica que la más poderosa de las amazonas deberá llevar al piloto devuelta a Estados Unidos, ya que en el mundo patriarcal hay una guerra y Steve es necesario allí. Además la Amazona ganadora deberá quedarse y luchar contra los nazis. No podrá regresar hasta cumplir su tarea. Hippólita organiza un torneo entre todas sus amazonas, este es tanto de resistencia física como de lucha, una contendiente insiste en luchar enmascarada. Esta amazona logra abatir a sus oponentes y cuando se desenmascara hay una conmoción al descubrir que es Diana, ya que su madre la había prohibido participar.

La siguiente aparición de Wonder Woman fue en el nº1 de Sensation Comics en enero de 1942, serie mensual, otra vez escrito por William Marston dibujado por Harry G. Peter. Este comic estaba dividió en una historia protagonizada por Wonder Woman (13 páginas) y dos o tres historias más protagonizadas por diversos personajes, pero la portada siempre estuvo ocupada por Wonder Woman. Este comics duro 106 números hasta 1951.

El argumento continua de la historia anterior narrada en el nº8 de All-Star Comic. Wonder Woman, trae de vuelta al Teniente Steve Trevor a Estados Unidos, en su avión invisible, donde le ingresa en un hospital para que acabe de recuperarse de sus heridas. También conoce a Al Kale, un hombre que, después de ser testigo de como Wonder Woman evita un robo, le propone trabajar para él en teatros mostrando sus habilidades, al principio acepta pero cuando Steve Trevor se recupera y se escapa del hospital para cumplir una misión inacabada, ella decide dejar al empresario que intenta estafarla y quedarse con todo el dinero, cosa que no ocurre, así Wonder Woman entra en contacto con el primer hombre que intenta dañarla. Rescata a Steve y le ingresa nuevamente en el hospital. Allí le compra la identidad a una enfermera que trabaja en el mismo hospital donde ingresa a Steve (que ya se ha convertido en el interés romántico de Diana), Diana Prince, que necesitaba dinero para ir con el hombre que amaba a Sudamérica. De este modo Diana, Princesa Amazona, se transforma en Diana Prince, enfermera.

En el nº2 (febrero de 1942) aparece Etta Candy, que es la jefa de las Hollyday Girls, un grupo que suele ayudar a Wonder Woman cuando tiene problemas o cuando no puede estar en dos lugares a la vez. En el nº3 (marzo de 1942) dan de alta a Steve, que se reincorpora al ejército, Diana, se marcha con él y entra en el ejercito transformándose en la Teniente Diana Prince, asistente de Steve en el Departamento de Guerra. Esto hace que Diana participe en las misiones de Steve, contra los nazis, y salvándole de los peligros en su identidad de Wonder Woman. Aparece la segunda máquina amazona: la radio mental. En el nº6 (junio de 1942) aparece por primera vez el Lazo Mágico, creado a partir del cinturón que Afrodita, la Diosa del Amor, le dio a Hippólita. Un cinturón mágico que mientras lo llevara puesto la reina de las amazonas estas son invencibles, el Lazo Mágico tiene el poder de someter a las personas envueltas en él a la voluntad de la persona que lo maneja, además es flexible como un junco y pero irrompible.

En estos seis números quedan establecidos los protagonistas y se establece el camino que tomarán los argumentos de la serie, marcados por la guerra y la lucha contra los nazis.

Xena, Princesa Guerrera.

Xena, La Princesa Guerrera, sale por primera vez en DVD en España. Universal edita la primera temporada a partir del 27 de agosto, en seis discos y un precio de 39,95.

Xena nació en 1995 como un spinoff de Hércules, donde era uno de los villanos, pero pronto rectificó su actitud y empezó a buscar el perdón y la redención. Así daba comienzo su serie, que muy pronto sobrepasó a su serie madre en cuanto a popularidad. La serie lanzó a la fama a su protagonista, Lucy Lawless. Las historias transcurrían en la antigua Grecia, junto a los Dioses Griegos y su mitología, aunque tomándose unas muy peculiares licencias. Además del sentido del humor tan de Sam Raimi (productor ejecutivo de la serie). Con el paso de las temporadas recorrería el mundo y llegaría hasta países tan lejanos como China y Japón.

También fue famoso por el subtexto lésbico de la relación entre ella y su acompañante, Gabrielle, más evidente conforme pasaban las temporadas aunque se quisiera dejar lo más ambiguo posible.

Power Girl.

Este mes sale a la venta en USA el tercer número de la primera serie en solitario de Power Girl (anteriormente sólo había disfrutado de una serie limitada). La chica ha tenido una vida editorial en la que practicamente la tenían relegada a un segundo plano. Hasta ahora.

Fue creada en 1976 en el número 58 de All-Star Comics donde se publicaba la Sociedad de la Justicia de América. Básicamente era la contrapartida de Supergirl, de Tierra 1. Power Girl era la prima de Superman de Tierra 2 (en aquellos años existían infinidad de tierras paralelas en el Universo DC). Provenía del extinto planeta Kripton y posee los mimos poderes y debilidades que Superman y luce un corte de cabello rubio, usa un traje blanco con un gran escote, cinturón y capa rojo y botas altas y guantes azules como distintivo y tiene un estilo de lucha y carácter agresivo. Y estaba frecuentemente en desacuerdo con Wildcat, compañero en La Sociedad de la Justicia, quien tenía una propensión por proferir comentarios sexistas que ella consideró ofensivos.

Con Crisis en Tierras Infinitas (publicado en 1986), en las que desaparecían todas las tierras salvo una, Power Girl pasó a ser la nieta del hechicero atlante Arion. En una serie limitada que es mejor olvidar. Poco después paso a formar parte de la Liga de La Justicia de Europa y más tarde a la Liga de la Justicia, donde misteriosamente quedaba embarazada, daba a luz y nadie volvió a saber nada de su hijo.

Todo cambió cuando paso a formar parte de la nueva Sociedad de la Justicia de America (JSA). Donde el autor elimino su pasado atlante, y nos descubrió que Power Girl tiene futuro si es bien guionizada. Dotándola de un gran carisma y sentido del humor.

En Crisis Infinitas (2005-2006) Power Girl se descubre como la única superviviente de un universo entero, y se reestablece su origen Kriptoniano. Sigue perteneciendo a la JSA y vuelve a utilizar su identidad secreta de Karen Starr. Aquí empieza su nueva serie y espero que pronto llegue a España y tenga una vida larga...

Los Ángeles de Charlie.

Tras redescubrir por medio del DVD las dos primeras temporadas de Los Ángeles de Charlie (esperemos que no tarden mucho en sacar las tres temporadas que aún quedan), me asombra las versiones cinematográficas de la serie. Esta dos versiones son simplemente una parodia de la serie. Si bien las películas son entretenidas, el punto fuerte son la parodia de las situaciones clásicas de la serie.

En la serie la influencia predominante en el programa era el del movimiento de liberación femenina que comenzó desde la época del 60 pero que alcanzó su mayor esplendor para los 70. las protagonistas eran mujeres audaces, deportistas y muy inteligentes. Los argumentos de las serie eran sencillos, pero bien hechos: tenían que resolver misterios, aclarar asesinatos, impedir el tráficos de drogas, luchar contra la prostitución (cuando era impuesta ya que a veces ayudaban alguna que otra Dama de la Noche)... Para la resolución los tres Ángeles se disfrazaban o tomaban otras identidades de una forma seria y convincente.

Por contra en las versiones cinematográficas el argumento es lo menos ensencial de la película. Las tramas solo sirven para las espectaculares explosiones y el lucimiento de las actrices en imposibles peleas. En la mayor parte de las veces que están disfrazas son en situaciones un tanto ridículas y paródicas. Como la escena de Lucy Liu haciendo de Jefa Dominatrix, o cuando el padre del personaje cree que se dedica a la prostitución. Por no mencionar los bailecitos de Cameron Diaz. En fin... que la versión cinematográfica sólo funcionan si no te las tomas en serio, nada que ver son la serie.

Shia Labeouf.

Al contrario que otras estrellas de cine que aseguran que lo que más odian es la pérdida de su anonimato, Shia Labeouf ha declarado que le sabe mal que no le reconozcan por la calle. Ha declarado que siente autentico pavor ante la posibilidad de que su éxito sea flor de un día, y que por ello tuviera que renunciar a su actual estilo de vida. Motivos para ello no le falta ya que aunque sus películas han recaudado 1,426,840,718 $ (1,002,802,122.87 euros) sólo en Estados Unidos, ¿cuales de esas películas han atraído al publico por él?

Sus mayore éxitos han sido (todo en Dolares):

Transformers: La Venganza de los Caídos (2009)

todavía en carteleras su recaudación final aumentará.

379,214,172 (USA)+ 412,345,644 (resto del mundo)= 791,559,816 total mundial.

Conspiración del Pánico (2008)

101,440,743 (USA) + 76,625,826 (resto del mundo)= 178,066,569 total mundial.
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008)

317,101,119 (USA) + 469,534,914 (resto del mundo)= 786,636,033 total mundial.
Transformers (2007)

319,246,193 (USA) + 389,026,399 (resto del mundo)= 708,272,592 total mundial.
Disturbia (2007)

80,209,692 (USA) + 37,550,442 (resto del mundo)= 117,760,134 total mundial.
Constantine (2005)

75,976,178 (USA) + 154,908,550 (resto del mundo)= 230,884,728 total mundial.

Las cifras son impresionantes, hasta que las analizas y se observa que: en Constantine hacia de secundario, tanto en la de Indiana Jones como en las dos de Transformers su presencia no es requisito para que el público conviertan en éxito esas cintas. Además en la secuela de Transformers Megan Fox le ha robado totalmente el protagonismo en la promoción. Así que sólo quedan Conspiración del Pánico y Disturbia, que si bien han sido éxitos tampoco han sido espectaculares, causando, además, más impacto en USA y pasando un tanto desapercibidas en el resto del mundo. Así que habrá que esperar a sus siguientes películas para saber si el miedo de Shia esta fundamentado o no.

Películas a descubrir: Blancanieves, la verdadera historia (Un cuento de terror).

Sigourney Weaver encarnó a la malvada madrastra en esta nueva versión, muy alejada del clásico de Disney. Dirigida por Michael Cohn, con Monica Keena como Lillian (Blanca Nieves), y con San Neill como el padre de Lillian en los papeles principales.

El argumento es parecido: Cuando la joven madre de Lillian muere durante el parto, su padre repentinamente se vuelve a casar con la bella y vanidosa Lady Claudia. El intento fallido de asesinar a Lillian deja a la joven perdida en el oscuro bosque donde conocerá a siete enanitos... Las diferencias son varias: Claudia no es malvada, un suceso trágico la desquicia, y su maléfico espejo ¿mágico? sólo empeora su estado. Lillian no es la dulce, sufrida y bondadosa niña del cuento de Disney, es la responsable indirecta del trágico suceso. Además los siete enanitos no son como en el cuento, para empezar no son enanitos. Hasta el padre de Lillian (que en la versión animada ni aparece) tiene su lado malo.

La película es una obra valiosa, minoritaria, culta y que pide paciente atención, un mundo exasperado que nos depara sorpresas como la hermosa voz de Sigourney Weaver seduciéndonos al interpretar en varios momentos de la película una monodia cortesa en una mezcla de inglés antiguo y latín, su caracterización como la bruja anciana o como los bellos exteriores cuidadosamente elegidos en Praga y la República Checa. Pero como consecuencia la película acabó siendo demasiado siniestra, oscura y real por lo que no se estreno comercialmente en las salas de cine, a pesar que fue anunciada y promocionada desde el momento de su concepción a bombo y platillo.

Se estreno en televisión por cable en USA y en DVD en el resto del mundo.

Hulka: La Sensacional.

John Byrne guionizaba y dibujaba los 4 Fntasticos y en su núnero 265 (abril de 1984) se trajo a Hulka al grupo después de las Secret Wars, ya que La Cosa se tomo un respiro de sus obligaciones del grupo. En esta colección John toma a Hulka bajo su cuidado y la convierte en un personaje muy distinto al que se conocía. Para empezar cambio su apariencia de salvaje a una apariencia más glamurosa, rápidamente se comenzó a apreciar cómo sus niveles de confianza y asertividad habían aumentado, tanto, que por se sentía más cómoda asumiendo la forma de Hulka que su forma "normal" como Jennifer. Mientras John controlaba la serie Hulka fue la protagonista en solitario de tres de las portadas del grupo y fue la absoluta protagonista del número 275.

Fue tanta el aumento de su popularidad que Marvel le otorgó el nº18 de sus colección Marvel Graphic Novel publicado en 1985 titulado La Sensacional Hulka. en este número se establece definitivamente la nueva Hulka, en una conversación con su novió de entonces, en que se describe como una mujer de dos metros de color verde chillón, pero con clase y glamour. En está novel gráfica Hulka tuvo que evitar un escape radioactivo en un vehículo de S.H.I.E.L.D, la exposición a esta radiación aparentemente mutó a Jennifer de forma tal que no podía recuperar su apariencia original. No obstante, esto le resultó un cambio agradable en los acontecimientos, debido a que prefería su estado como Hulka. Mucho después se revelaría que el impedimento para cambiar de apariencia era meramente psicológico.

Los villanos: unas superinteligentes cucarachas que habían mutado en una explosión nuclear en un experimento llevado acabo en Nevada muchos años antes. Estableciendo otra constante en Hulka, la sátira de los cliches del cómic recorran sus historias.

Hulka permaneció como miembro regular hasta que La Cosa volvió, pero nunca abandonó la colección, siendo un personaje recurrente en la serie desde entonces. Con la vuelta de La Cosa volvió a Los Vengadores hasta que en...

La muchacha del sendero.

Hace bastantes años en una sesión de madrugada de televisión me impedía irme a la cama una película titulada La Niña del Sendero. Una historia protagonizada por una joven niña de tan sólo 13 años vive sola junto a su hamster en una enorme casa de campo alquilada. Ella esconde un secreto que no quiere que sea descubierto y la pequeña hace todo lo necesario para impedirlo, cuando hacen acto de presencia la prepotente dueña de la casa, su hijo, un policía y su sobrino.

La película esta protagonizada por una jovencísima Jodie Foster, junto a Martin Sheen, y dirigida por Nicholas Gessner, con guión de Laird Koening, autor también del libro en que se basa la película.

Tiempo después descubrí el libro en casa de mis abuelos, que no relacione con la película hasta cierto incidente con la dueña de la casa en que vive.

Hará un par de meses encontré la película en DVD por casualidad, que no relacione El DVD y la película hasta que leí la contraportada, ya que el libro llevaba por título La Niña De Las Tinieblas, y siempre creí que la película se titulaba igual. Sólo decir que ambas son altamente recomendables, aunque como suele ocurrir el libro es mejor que la película, aunque esta muy bien llevada a la pantalla, el libro es capaz de impresionarte más.

Modesty Blaise II.

Modesty Blaise también ha contado con diversos intentos de llevarla a la gran y pequeña pantalla, concretamente en tres ocasiones.

La primera en 1966, titulada sencillamente Modesty Blaise. Peter O´Donnell fue el guionista original, pero pasó por tantos reescritos que del guión de Peter sólo quedo una frase. Muchos cambios fueron hechos, algunos sólo estéticos, como cambiar el color de pelo a Modesty y hacerla rubia. Otros más profundos como que Modesty y Willie se enamoraran y casaran al final. Cosa que no gusto ni a su creador ni a los fans de Modesty.

La segunda en 1982, una versión para la televisión. Un intento de convertirla en una serie de televisión que no paso del episodio piloto.

El tercer intento lleva por título My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure, y en la carátula del DVD al título precede la frase: Quentin Tarantino presenta. Aunque no esta claro el nivel de participación de Quentin. Por otra parte gran fan de Modesty, que ha intentado infructuosamente llevar su propia versión a la pantalla.

En esta versión descubrimos a Modesty trabajando en un casino, que es asaltado por un hombre que busca venganza contra el dueño del casino, y jefe de una banda de criminales. Por una serie de cirscuntancias deben esperar a un hombre que conoce la convinación de la caja fuerte. Mientras Modesty relata sus pasado a los asaltantes. Solo decir que acaba con Modesty haciéndose con el control de todo. De las tres actrices que la han llevado a la pequeña pantalla la actriz Alexandra Staden es la mejor caracterizada.

Hulka.

Hulka ha tenido una vida editorial, como mínimo difícil, fue creada para proteger el copiright y que otra editorial no pudiera crear la versión femenina de Hulk. Así dos pesos pesados de la industria del comic relataron su primer episodio y origen. Estos fueron Stan Lee al guión y John Buscema a los lápices. Un primer número que prometía. Fue publicado en 1980 bajo el título de La Salvaje Hulka.

Era una abogada de Los Ángeles, cuyo primo Bruce Banner, le pide ayuda legal para conocer hasta que punto él es el reponsable de los actos de su alter ego Hulk. Ella, por su parte, esta inmersa en un pleito contra la mafia. Cuando se encuentran los primos, ella es disparada, su primo, para salvarla, le practica una transfusión de sangre. Después desaparece para evitar transformarse en Hulk. Los asesinos, la enterarse que aún sigue viva, la siguen hasta el Hospital, donde allí se transforma por primera vez en Hulka, ya que su ADN ha sido alterado por la sangre de su primo. Recuperada se promete que donde ella no pueda llegar, ira Hulka. Como Hulka posee los mismos poderes que Hulk, pero a un nivel reducido, esto es, fuerza y resistencia sobrehumana, un factor de curación e invulnerabilidad, además, claro esta, que crece varios centímetros y su piel se vuelve verde.

Los siguientes 24 números, no son nada del otro mundo. Más bien parecen una repetición de los comics de Hulk, donde todo el mundo culpa a Hulka de los males que ocurren y la persiguen. Lo único bueno es que se establece que Hulka no pierde el raciocinio cuando se transforma y que puede lograrlo cuando ella quiera, no como su primo que sólo lo lograba cuando se enfadaba. Su cancelación se produce en marzo de 1982.

Poco después de su cancelación, aparecio en distintos cómics como invitada y paso a formar parte de Los Vengadores en el nº221 en julio de 1982, donde su trayectoria paso sin pena ni gloria hasta...

Todos tenemos un pasado: Jennifer Love Hewitt.

Jennifer Love Hewitt empezó su carrera muy niña. Primero en anuncios y después en el canal de Disney en el programa Dance! Workout With Barbie. Después se paso a la pequeña pantalla, donde encontró el éxito en la teleserie Party For Five. Después llegaron las películas, primero con Se Lo Que Hicisteis El Útimo Verano y secuela, después Garfield y Las Seductoras (junto a Sigourney Weaver) ntre otras. Actualmente trabaja desde el 2005 en la serie sobrenatural Entre Fantasmas. Su carrera musical empezó a los 12 años con el álbum Love Songs publicado en 1992 en Japón. Después firmo con la compañía Atlantic Records y grabo sus siguientes álbumes Let´s Go Bang (1995) y Jennifer Love Hewitt (1996) ambos fueron un fracaso y no se renovó el contrato. En 1995 publico un single How Do I Deal de la banda sonora de la película Se lo que Hicisteis el Último Verano, su mayor éxito llegando al nº59 de las listas de USA. En el 2002 firmo con Jive Records y publicó su último álbum Barenaked, que se convirtió en un moderado éxito al llegar al nº37. Desde entonces sólo ha publicado un recopilatorio para Asia titulado Cool With You: The Platimun Collection.

http://http//www.youtube.com/watch?v=kCXNe-yJWC4
http://www.youtube.com/watch?v=IiNRBijQ2XU