Vacaciones, The Holyday.

Ya estamos en Navidad y ahora empiezan a bombadearnos en los cines y televisiones con todo tipo de películas navideñas: comedias, históricas, tragicomedias, dramas, de dibujos... Entre todas las que han emitido por televisión hasta ahora me ha sorprendido gratamente Vacaciones (The Holyday), una pelicula protagonizada por Kate Winslet, Cameron Diaz, Jude Law y Jack Black. La película es una comedia romántica situada en Navidad, aunque no es la típica de chico encuantra chica, pierde chica y recupera chica. Ya que los personajes de Cameron y Jude se pasan toda la película con holas y adioses, y los personajes de Kate y Jack sólo son dos desconocidos que por causas accidentales entablan una amistad. Obviamente ya conoces el final, pero lo mejor es la sonrisa que se te queda con esta simpática, y nada empalagosa, película.

¡¡¡Feliz Navidad y Prospero Año Nuevo 2010!!!

Discos Perdidos: Kim Wilde = Catch As Catch Can

Kim Wilde permanece como la cantante británica más exitosa de todos los tiempos, con más de 7.000.000 de discos vendidos y más de 12.000.000 de singles vendidos. Curiosamente nunca a cosechado un número 1 en su tierra natal, pero ha logrado varios en distintos países con canciones como Kids In America su mayor éxito con 2.000.000 de copias vendidas (nº1 en 1981 en Dinamarca), Cambodia (nº1 en 1981 en Dinamarca, Suecia, Suiza y Francia, donde vendio más de un millón de copias), View From a Bridge (nº1 en 1982 en Italia), You Keep Me Hangig' On (nº1 en 1986 en Australia y Estados Unidos), You Came (nº1 en 1988 en Dinamarca y Suecia), Never Truts A Strange (nº1 en 1988 en Suecia), Anyplace, Anywhere, Anytime a duo con Nena (nº1 en 2003 en Austria). En su tierra natal Reino Unido su mayor éxito lo consiguió con dos singles Kids In America y You Keep Me Hangig' On, y con el álbum Close (también su mayor éxito mundial) en 1988. Hasta la fecha ha publicado 10 álbumes y varios recopilatorios. El primero en 1981 titulado Kim Wilde y el último en 2006 titulado Never Say Never.

Pero el álbum protagonista es Catch As Catch Can publicado en 1983, y que no ha sido hasta mayo de este mismo año 2009 cuando se ha publicado en formato CD. Ya que cuando se introdujo este formato sólo se edito en Japón, y en 1995, en edición limitada, como parte de una caja con los tres primeros álbumes titulado The Originals. Durante muchos años los fans han apagado más de 100 libras para conseguirlo. El álbum fue escrito por Marty y Rick Wilde (padre y hernano de Kim respectivamente). Este último también lo produjo. El estilo electrónico del anterior álbum Select encuentra su continuidad en este, incorporando, también, canciones más dance, como House Of Solome.

Los singles fueron Love Blonde, que rompia con el sonido del resto del álbum, al tener un sonido inspirado en el jazz/swing, y donde ironizaba sobre la imagen de bomba sexual rubia que algunos medios le habíaa adjudicado. Alacanzó el número 23 en UK, aunque le fue mejor en países como Suecia (nº7), Países Bajos (nº10) y Suiza (nº11). Su siguiente single Dancing In The Dark sólo fue un éxito en Dinamarca (nº3) y Suiza (nº9). Un tercer single, House Of Solome, fue estrenado en algunos países, pero sin repercusión alguna. Las malas criticas del álbum más el poco éxito de los singles consiguieron que Catch as Catch Can pasara desapercibido en el momento de su estreno, destino inmerecido. Ironicamente es uno de los álbumes que mejor ha envejecido de toda la discografía de Kim Wilde.

Discos Perdidos: Deborah Harry.

Deborah (Debbie) Harry es famosa por ser la solista de la banda Blondie, con la que ha logrado varios números 1 (con los singles Heart Of Glass, Sunday Girl, Call Me, Atomic, su versión de The Tide Is High, Rapture, Maria, y con los álbumes Parallel Lines y Eat To The Beat) y vendido más de 40 millones de copias. Pero es distinto al mencionar su carrera en solitario, aunquie ha tenido singles de éxito como French Kissin o I Want That Man, la mayoria de sus singles y álbumes han pasado despercibidos para el gran público, transformandola de una gran estrella a una cantante de culto. Hasta ahora ha estrenado 5 álbumes:

Koo Koo (1981) producido y escrito (con ayuda de Debbie Harry y Chis Stein, cofundador y guitarrista de Blondie, además de en esa época pareja de la cantante, en la composición de algunos temas) por Nigel Rodgers y Bernard Edwards donde fusionaba el funk, el soul y el pop, similar al disco de Diana de Diana Ross publicado un año antes, aunque esta vez tuvieron más libertad para crear el álbum, ya que Diana Ross había suavizado los elementos funkies, acortado los momentos intrumentales y acelerado los tempos de las canciones para darle una voz más juvenil y brillante. De la parte visual del álbum se encargo H.R. Giger, famoso por ser el creador de Alien, eterno enemigo de la Teniente Ripley. Pero el impacto visual de la portada, donde en un primer plano de Debbie 4 agujas le atravesavan la cara de lado a lado, fue censurado en Japón donde se utilizó una imagen más Blondie y motivó la eliminación de un poster en el metro de Londres por ser demasiado perturbante para los pasajeros. Tambien se encargo del los videos promocionales Backfire y Now I Konw You Know donde una Debbie Harry morena paseaba por el universo inequivoco de H.R. Higer. El álbum produjo dos singles Backfire y The Jam Is Moving, ninguno logro situaser por encima del Top 30. Más suerte tuvo el álbum que alcanzó el número 25 en USA (Disco de Oro por lograr vender 500.000 copias) y el número 6 en UK (Disco de Plata por las 60.000 copias vendidas).

Su siguiente aventura fue el álbum Rockbird (1986) producido por Seth Justman y cambiaba el estilo del anterior por el power pop. La portada tuvo cinco variaciones, el fondo de la portada, una pintura creada por Andy Warhol para la ocasión, verde, naranja, purpura, roja o amarilla. El álbum produjo tres singles: French Kissin (su único Top 10), In Love With Love (cuya versión single fue remezclado por Stock Aitken Waterman) Free To Fall. El álbum alcanzó el número 97 en USA y el número 31 en UK (ironicamente, aunque es uno de los álbumes con más baja posición el las listas de UK es el más exitoso de todos al haber alcanzado el Disco de Oro con 100.000 copias).

En 1989 publicó su álbum Def, Dumb and Blonde (sorda, tonta y rubia) producido por diversas personas entre las que se incluyen a la propia Deborah (en el que por primera vez no usa el diminutivo de su nombre), Chris Stein y Mike Chapman (productor de varios albumes de Blondie) del que hay varias versiones: el LP consta de 11 canciones, el cassette de 13 y el CD de 15. Se publicaron 4 singles I Want That Man (su segundo gran éxito), Kisses Is Better, Brite Side, Sweet And Low y Maybe For Sure, pero ninguno repitio el exito del primer single. Fue el último álbum en entrar en las listas USA (posición 123). En UK logro el puesto 12 y Disco de Plata por 60.000 copias. Ultimo álbum que logra un certificado.

Debravation, Chris Stein, Toni C y Arthur Baker. Son doce canciones, salvo en USA que son 14. Produjo dos singles: I Can See Clearly y Strike Me Pink (cuyo video, donde un hombre se ahogaba metido en un tanke mientras Deborah miraba, perturbo bastante). Ni los singles ni el álbum llegó muy lejos. Existe una edición limitada el álbum que Deborah estreno independientemente, con versiones alternativas, temasque no entraron en el ábum y caras B de los singles titulado Debravation Producer´s Cut.

14 años pasaron hasta el estreno se su más reciente álbum en el 2007: Necesary Evil, Nuevamente con diversos prodcutores. El álbum, de 17 temas o 14 dependiedo del país, se creo muy lentamente, sin grandes intenciones, hasta que apareció un álbum completo. Se estrenaron dos singles Two Times Blue y If I Had You.

Discos Perdidos: Kylie Minogue = Impossible Princess.

Suele ocurrir que algunos discos pasan desapercibidos, bien porque el artista estaba en horas bajas, una mala promoción o una combinación de ambas (obviando la opción de un disco malo). Eso es lo que le ocurrió a Kylie Minogue con su álbum Impossible Princess.

Una serie de desafortunados incidentes hizo que su disco más personal pasara desapercibido en la mayor parte del mundo, sólo fue un éxito en Australia e Israel, en los demás países aunque no fue un fracaso tampoco fue un éxito. Aunque el disco en su mayoría su estilo pertenecía al Dance o a la Electrónica, existía dos canciones compuestas por la propia Kylie (autora de todas las letras, para la parte musical necesito colaboradores) y, entre otros, James Dean Bradfield (que también las produjo) de Manic Street Preachers. Por lo que las canciones eran más indie rock que dance. Estas eran I Don't Need Anyone y Some Kind of Bliss, elegida como single de presentación. A nadie le gusto la elección, ni a sus seguidores que preferían que se dedicara al pop-dance, ni a los seguidores de Manic Street Preachers ni los seguidores del indie rock que la tomaron como a una intrusa. La canción sólo llego al número 22 en UK (rompiendo su record de 21 singles consecutivos en el TOP20). Además se dió por sentado que el nuevo disco de Kylie era igual que el single, Indie Rock, lo que le provocó un aluvión de críticas por intentar meterse en otros terrenos que no le correspondía.

Otro incidente fue la trágica muerte de La Princesa Diana, el título del álbum, Impossible Princess, no le pareció lo más indicado, siendo Inglaterra la cuna de su éxito, así que decidió cambiar el título, por lo que había que cambiar la promoción, por lo que el estreno se retraso de octubre a marzo en Europa, y de octubre a enero en Australia. Este retraso solo hizo que pasara más desapercibido el álbum en el momento de su estreno. Los siguientes singles fueron Did It Again (en el vídeo aparecían una lucha entre las cuatro fases por las que a pasado Kylie: CuteKylie, SexKylie, DanceKylie y IndieKylie) y Breathe, ambos con algo más de éxito.

La última causa, prodría ser, la imagen que utilizó para la promoción. Una Yonki Chic. Pelo negro, mal cortado, maquillaje mal utilizado. Las antípodas de lo que Kylie tiene acostumbrado a su público. Todo por obra y gracia de la influencia de su novio de entonces Stéhane Sednaoul, fotografo y director de videoclip, que ha trabajado entre otras con Bjork y Madonna. despué cambio el look a otro más experimental basado en las luces y la parafernalia futurísta.

De esta época pertenece su duo con Towa Tei (ex-componente de Dee-Lite) titulado GBI: German Bold Italic perteneciente a al álbun de Towa Tei Sound Museum. Este single se estreno a mediados de 1998 pero paso desapercibido en las listas de éxito, salvo en Japón, a la poca popularidad Kylie en esa época, se le sumo que Towa Tei sólo es una estrella en Japón y la escasa promoción del single. En el video Kylie pasea por New York City ataviada de Geisha.

Sobre Itunes, ediciones especiales, ediciones platino y pirateo...

Hace poco aparecio en televisión un programa donde los músicos hablaban de cuidar la cultura y de como la música es también cultura, obviamente era en contra del pirateo... Hasta ahí todo bien, nada en contra. Pero luego vas a comprar un disco ¿y que te encuentras?... Primero has de elegir entre la edición normal y la especial, hasta aquí también todo bien, dependiendo de lo fan que seas o del contenido de las ediciones (que algunas ediciones especiales no valen la pena) eliges... Pero entonces descubres que en Itunes hay tres canciones extra, que la edición japonesa tiene otras dos canciones extra distintas, la edicón UK tiene una canción extra igual que la de Itunes y otra igual que la japonesa y una remezcla inedita y así con otras ediciones de otros países... Aquí ya empezamos mal... Pero luego resulta que publican la edición especial o platino unos meses después reestrenado el album con nuevas canciones y/o con un DVD con videos, entrevistas... (por ejemplo Beyonce y su album B'Day del que existen la edición normal, la edición deluxe y el reedición del deluxe o del I Am ... Sasha Fierce con edición normal, edicion especial y edición platino para celebrar que lleva un año publicado, otro ejemplo es Lady Gaga con Fame o Fame Monster, por nombrar solo a dos). Asi que la música es cultura pero....

¡¡¿ Cuantas veces te tienes que comprar un disco para tener todas las canciones?!!

Wonder Woman número 600.

Parece ser que por fin van a tratar a la Princesa Amazona como merece, ya que, entre otras cosas, es uno de los pilares del universo DC, nombrada siempre como perteneciente a los Tres Grandes (los otros dos obviamente son Superman y Batman) o a la Trinidad DC, cuyas aventuras se llevan publicando desde 1941 ininterumpidamente. Para empezar se va a numerar su colección, pasando del número 45 de su tercer volumen de la colección al número 600, que es el correspondiente si no hubieran empezado con un nuevo número 1 cada vez que el Universo DC se destruye y se vuelve a crear (cosa que con Batman y Superman nunca hicieron). Para ello el editor ejecutivo de DC Dan Dinio pidió a los fans 600 postales y ya llevan 800... Así que en junio de 2010 en la numeración aparecerá el número 600 (con portada de George Perez) y se seguirá numerando a partir de este número...

Otra noticia del editor fue la confirmación que por fin harán algo respecto a la cuestión de porqué Wonder Woman es la única con una sola colección perteneciendo a los personajes importantes de DC. Aunque no entro en detalles... así que habrá que esperar para ver que es lo que tienen en mente.

Barbra Streisand.

Barbra Streisand ha publicado el pasado 29 de septiembre su nuevo álbum de estudio Love Is The Answer, el número 60 de su discografía, álbum producido por Diana Krall (junto a Tommy LiPuma).

Hay que felicitarla por conseguir que su álbum debute en el número 1 de las listas USA, logrando su noveno número 1, y consiguiendo así ser la cuarta de la lista con más números 1 de Estados Unidos (compartiendo la posición con Bruce Springsteen y The Rolling Stone), superando a otras artistas como Madonna o Mariah Carey. También es la cantante femenina que más discos a vendido en Estados Unidos con 71,5 millones de discos (decimoquinta en la escala mundial con algo más de 140 millones de discos vendidos). También es la cuarta, pero primera en cantantes femeninas, con más álbumes en el Top 10, 30 en total. Y es la artista con más nominaciones a los Grammys, de los que ha conseguido 8 y dos especiales a su carrera. La primera nominación y el primer Grammy lo gano en 1963, con su primer álbum titulado The Brabra Streisand Album, el último Grammy que ganó fue en 1994 y su última nominación data del 2007.

Además con este nuevo número 1 consigue ser la única artista que consigue, al menos, un número 1 en cinco décadas distintas. Sus números 1 son:

En los 60´s: People en 1964.

En los 70´s: The Way We Were (1974), A Star Is Born (1976), Barbra Streisand´s Greatest Hits Volumen 2 (1978).

En los 80´s: Guilty (1980), A Broadway Album (1984).

En los 90´s: Back To Broadway (1993), Higher Ground (1997).

También ha hecho carrera en el mundo del cine. Rodando 17 películas, y consiguiendo dos Oscar: uno por mejor actriz principal, y otro a la mejor canción. Logrando ser el unico caso que ha logrado algo así. También fue la primera mujer que guionizó, dirigió, produjo, protagonizó y cantó en una película. Fue en Yentl en 1983. Otro de sus premios han sido el Emmy (televisión), y el Tommy (teatro). Así que es una de las cinco personas que han conseguido el Oscar, el Grammy, el Emmy, el Tony. Esperemos que siga en activo durante mucho tiempo más.

Links:

Oficial: www.barbrastreisand.com

Wikipedia: en.wikipedia.org/wiki/Barbra_Streisand

Fans: www.bjsmusic.com

Documentales I.

No suelo ver documentales y a la vista de los dos últimos que he visto no crea que vea muchos más, ya que últimamente todos son bastante negativos y agoreros.

El primero de ellos fue sobre el Oscurecimiento Global que describe la reducción gradual de la cantidad de luz solar que alcanza la superficie terrestre desde la primera vez que se hizo un estudio en los años cincuenta. Básicamente la contaminación hace que se cree unas nubes más blancas y grandes que reflejan más la luz solar impidiendo que esta llegue a la tierra, como consecuencia aparece la sequia en diversas partes del mundo. (http://es.wikipedia.org/wiki/Oscurecimiento_global)

El otro documental fue sobre Tania Head, nombre que adoptó Alicia Esteve, sobreviviente de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Su dramática experiencia en ese día, su apoyo a otros supervivientes, sus numerosas intervenciones en los medios de comunicación, la llevaron a ser presidenta y directora de la Asociación de Supervivientes de los atentados del World Trade Center, que co-fundó con Gerry Bogacz. El diario The New York Times desveló el fraude de Tania-Alicia que duró seis años. Seguidamente el diario la Vanguardia descubrió la verdadera identidad de Tania, así como el origen de sus heridas.

Fueron documentales muy buenos, pero son documentales que no dicen nada bueno del ser humano. Por un lado estamos desertizando el planeta y por otro creamos identidades ficticias para lograr un reconocimiento que no nos corresponde. En fin, a partir de ahora sólo veré documentales sobre animales.

Dangerous Muse.

Estos llevan en activo desde 2003, pero aún son unos desconocidos. Son un dúo formado por Mike Furey, cantante y Tom Napack, responsable de los teclados y la programación. Este desconocimiento es principalmente porque aún no han publicado ningún álbum, tan sólo varios EPs, que encontré alguno por casualidad. Pero parece que este año 2009 publicarán su primer CD, producido por Bloodshy & Avant, Esthero, Ted Ottaviano y Josh Harris. Con estos nombres el estilo del álbum sólo podia ser una mezcla entre Alternative dance, Electronic rock, Electropop y Synthpop. Espero que sea cierto ya que lo publicado hasta ahora es de lo que más escucho últimamente. Como último dato remarcar que han participado en la campaña antisida del 2009 de H&M diseñando una camiseta (la llevan puesta en la primera fotografía tras los vídeos). En esta campaña también han intervenido, entre otros, Katy Perry, Cyndi Lauper, Estelle, Yoko Ono, Dita Von Teese, Robyn y Moby.

Enlaces:

Oficial: http://www.dangerousmuse.com/

Myspace: http://www.myspace.com/dangerousmuse

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Dangerous_Muse

reverbnation: http://www.reverbnation.com/dangerousmuse

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Dangerous-Muse/9547045089?ref=ts

Twitter: http://twitter.com/dangerousmuse

Todos tenemos un pasado: Estefania de Mónaco.

No sé muy bien quien engaño a Estefania de Mónaco para realizar el vídeo Dance With Me, pero debería haber sido eliminado, al igual que al estilístas, y practicamente todo el que ha participado en él.

Imagino que todo el mundo conoce a Estefania de Monaco, cuyo nombre completo es Stéphanie Marie Isabelle, hija menor de Grace Kelly y Rainiero III de Mónaco y la hermana de Alberto II de Mónaco y la Princesa Carolina de Mónaco. Su carácter díscolo y difícil le han ganado el apodo de la princesa rebelde. El vídeo pertenece a su primer álbum Besoin, cuando se empeño en ser cantante, cantado principalmente en francés, bueno más bien a la versión internacional de ese álbum, titulado Stephanie, que contiene el citado álbum Besoin y algunas versiones en ingles de las canciones francesas. Su mayor éxito fue la canción Ouragan (Irresistible en su versión inglesa). Del single vendió 5.000.000 millones de copias y del álbum 2.500.000 millones de copias.

Cinco años después intentó seguir con su carrera, pero el nuevo álbum, titulado, otra vez, Stephanie, con letras sólo en ingles y cambiando el estilo: del europop al pop-rock, junto al primer single, Winds Of Change, fueron un fracaso y abandono su carrera. Solo abandono su retiro para participar en la canción In the Closet de Michael Jackson como Mistery Girl.

Nunca he sido un gran fan de Estefania, pero su canción Irresistible me entusiasma, y ella siempre me ha parecido simpática, aunque algo tímida. Ahora parece más calmada y ya no genera tantos escándalos, pero, como dirían muchos, que le quiten lo bailado.