Sandra: La voz llegada de Alemania.

Hace un par de meses me trajeron de Munich el último trabajo de Sandra. Una cantante alemana muy conocida en los años 80. Tanto mencionar a Alemania en anteriores entradas me la ha recordado. El primer CD que obtuve de ella fue su segundo recopilatorio 18 Greatest Hits en 1992, aunque anteriormente ya conocía alguna de sus canciones. Después me costó conseguir el resto de su repertorió. Pero con este último puedo decir que ya tengo todos los álbumes de Sandra. Y la verdad los escucho bastante. Os dejo con un repaso a su historia.

Sandra Ann Lauer nació el 18 de mayo de 1962 en la ciudad de Saarbrücken, su padre Robert Lauer era frances, y su madre Karin Lauer era alemana. Tuvo un hermano mayor, Gaston, que era parapléjico, y que falleció en 1995. Sandra mostró un temprano interés en la música y la danza. Tomó clases de ballet desde los cinco años de edad y las continuó por diez años. A la edad de 10 años, le regalaron una guitarra y tomó lecciones de un profesor de su colegio que vivía en su misma calle. En 1975 a la edad de 13 años, Sandra visitó una competición en Saarbrücken, llamado Festival de Jóvenes Estrellas, donde se descubrían nuevos talentos para la industria musical. Ella no participaba en la competición, pero estuvo entre los espectadores. Cuando todos los nominados terminaron sus participaciones y el jurado discutía los resultados, Sandra le dijo a su madre que tenía que ir al baño, se levantó, caminó al escenario, persuadió al disc jockey de poner la versión alemana de una canción de Olivia Newton-John, tomó el micrófono y comenzó a cantar. Reconocida como nuevo descubrimiento, Sandra grabó el sencillo Andy Mein Freund, no le fue bien en las listas de éxito, y Sandra se alejó de la escena musical por varios años.

Volvió al mundo de la música cuando entro a formar parte del trio femenino Arabesque en 1979 formado por Michaela Rose, Jasmine Vetter y Sandra (el contrato tuvieron que firmarlo sus padres ya que ella era menor de edad). Cuando fueron a grabar el segundo álbum en los estudios Europasound Studios en Offenbach, cerca de Frankfurt, conoció al teclista Michael Cretu. Sandra y Michael descubrieron que celebraban su cumpleaños el mismo día, aunque se llevaban cinco años de diferencia, y se hicieron buenos amigos. Arabesque fue para Japón lo que ABBA fue para Europa. Pero en 1984 y después de nueve álbumes editados, las chicas se percataron que el final de Arabesque estaba cerca. El sonido Disco de sus canciones estaba llegandoa su fin. Así que recurrio a Michael Cretu, la única persona que podía ayudarla a continuar con su carrera musical, ya que se estaba trasformado en un productor reconocido.

Sandra y Michael, ahora involucrados sentimentalmente, se mudaron a Múnich, donde el pronto creó su propio estudio, llamado Data-Alpha, nombre extraído de una de sus canciones de su álbum solista Legionäre. El primer sencillo como equipo en 1984 fue una versión de la canción Big in Japan de Alphaville, cantada en alemán por Sandra como Japan Ist Weit. Ella escogio personalmente esta canción ya se sentia identificada con el que el título de la canción. Desafortunadamente la canción fracasó, sólo consiguió vender 125 copias.

A pesar del fracaso del primer intento, Michael confiaba en que Sandra todavía obtendría el éxito. Así que, junto a Hubert Kemmler, Markus Löhr, crearon un nuevo sonido: El SonidoSandra. Este consistía en una base de teclados, una melodia pegadiza, y una voz masculina recitando antes del estribillo. Sandra obtuvo el éxito internacional con la canción (I'll Never Be) Maria Magdalena escrita por Hubert Kemmler, Markus Löhr y Michael Cretu. La canción se estreno en marzo de 1985 y poco a poco fue copando las listas de éxito de diversos países europeos. En Francia consiguió el éxito gracias a tener pasaporte Frances, ya que allí son muy portectores con su música y sólo se permite cierta música extranjera. En Alemania el éxito le llego cuando los alemanes regresaban de sus vacaciones, y pedian en las tiendas de discos la canción que tanto habían escuchado en los países a los que viajaron, llegó al número 1 y permaneció durante 36 semanas en el TOP 20. El sencillo lideró las listas en 21 países, y entró en los top 10 en otros cinco países. Poco después se lanzaría su primer álbum titulado The Long Play.

Tras el éxito del álbum Sandra se mudó a Londres durante seis meses. Helena Shelen, una terapista de canto que había trabajado con artistas como George Michael y Paul Young, la tomó bajo su cuidado. Al mismo tiempo, Sandra se inscribió en la London Berli School of Languages, donde mejoró su inglés, y tomó lecciones de percusión para tener mejor sentido del ritmo. En los fines de semana ella volvía a Múnich para trabajar en su nuevo álbum. Ahora que tenía el éxito que tanto deseaba, decidió que este se debiera tan solo a su música, así que estaba prohibido las drogas, los escandalos sexuales y los artículos negativos. Para ello se impuso una estricta disciplina, trabajo duro y un gran profesionalismo.

Con la publicación de su primer álbum Sandra comenzó su época más éxitosa. Duro hasta 1992, en los que publicó los álbumes: Mirrors (en 1986), Ten On One (The Singles) (en 1987), Into A Secret Land (1988, año en que se convirtió en la artista europea de mayor éxito), Everlasting Love (en 1988 y sólo para el mercado Estadounidense e Ingles, donde los productores Stock Aiteken y Waterman remezclaron la canción Everlasting Love intentando capitalizar el éxito de Sandra en esos mercados), Painting Yellow (1990), Close To Seven (1992) y 18 Greatest Hits (1992).

En este periodo en lo personal destacar que Sandra se casaba con Michael Cretu el 7 de enero de 1988 y se trasladaron de Múnich a la isla española de Ibiza. Y también su participación en el proyecto Artists United for Nature en 1989 en la defensa de los derechos de los animales y la conservación de la naturaleza, con la canción Yes We Can , en la que también participaron, entre otros, entre otros, Brian May, Harold Faltermeyer y Chaka Khan.

En 1991 se publicó la canción Sadeness de Enigma convirtiendose en un gran éxito en muchos países del mundo. Al principio nadie sabía quién se escondía tras el nombre de Enigma, pero los seguidores de Sandra rápidamente identificaron su voz. Al lograr entrar la canción en el Top 10 de Estados Unidos, supuso para Sandra su primer éxito en el mercado norteamericano, aunque fuera indirectamente. Sandra interpretó el segundo sencillo del álbum, "(Life May Big) A Big Insanity", en los World Music Awards de Monte Carlo, cuando recibió el premio por Artista más Vendedora a finales de 1990.

En 1993, comenzó una segunda etapa con la publicación de una nueva versión techno de Maria Magdalena. Esta étapa, que duro siete años, se caracterizó por una ausencia casi total de Sandra. Solo publicó un album de estudio en 1995, mientras estaba embarazada de gemelos, Fading Shades, un recopilatorio doble My Favourites y pocos singles (algunos carentes de vídeoclips y sin promición alguna) y alguna colaboración. la cantante había decidico posponer su carrera cuando el 6 de julio de 1995 dio a luz a sus mellizos Nikita y Sebastian en un hospital de Múnich mediante un parto por cesárea.

Tras siete años Sandra decidio retomar su carrera y empezar una nueva etapa con la publicación de un nuevo álbum de The Wheel Of Time en 2002. Tardo cinco años en publicar su siguiente álbum de estudio The Art Of Love, principalmente porque su discográfica quiso publicar antes un nuevo álbum de remezclas titulado de Reflections. Anteriormente publico un single junto a la superestrella suiza DJ BoBo.

Durante todo el año 2007 y comienzo del 2008 Sandra estuvo ocupada en la gira por el Este europeo y Alemania. La cantante visitó el espectacular Palacio del Kremlin de Moscú, Rusia, y visitó por primera vez países como Kazajstán, Ucrania y Lituania. También actuó en Atenas, Grecia, y en Polonia durante un concierto dedicado a la música de los años 80, junto a Kim Wilde, Samantha Fox, Sabrina, Modern Talking, Limahl y Shakin' Stevens. El concierto fue parte del Festival Internacional de la Canción de Sopot 2008, y fue retransmitido en vivo por el canal de televisión privado polaco TVN. Interpretó tres canciones: (I'll Never Be) Maria Magdalena, In The Heat Of The Night e Hiroshima.

Un nuevo álbum de Sandra, titulado Back to Life, fue publicado el 27 de marzo de 2009.

Hasta la fecha Sandra a vendido más de 12 millones de discos. Sus mayores éxitos son Maria Magdalena en 1985, In the Heat of the Night en 1985, Everlasting Love en 1987 e Hiroshima en 1990. Su álbum de mayor éxito es Into A Secret Land publicado en 1988.

Enlaces:

http://www.crocodile-music.de/sandra/index.php

http://www.myspace.com/sandrafanclub

La Sombra del Vampiro.

La sombra del Vampiro es la historia sobre el rodaje de la versión muda de Nosferatu dirigida por F.W. Murnau, donde el director contrata a un vampiro real para interpretar al Conde Orlok. Protagonizada por John Malkovich (como F.W. Murnau) y Willem Dafoe (como Max Schreck, el actor que interpretó al Conde Orlok).

Toda la película gira sobre las consecuencias de incorporar a un vampiro en la producción de la película. El director justifica el peculiar comportamiento de Max Schreck explicando a su equipo que utiliza un nuevo método desarrollado por Stanislavsky. Para controlar las necesidades más indecorosas y para que realice la interpretación F.W. Murnau ha prometido el cuello de la estrella de la película, Greta. Pero tener un vampiro en el rodaje acaba por generar una serie de situaciones que ponen en peligro al entero equipo de producción, incluso amenazando con la cancelación de la película.

Una película fantástica muy recomendable y original.

Consiguió una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sitges 2000. Y Fue candidata al Oscar al mejor actor secundario (Willem Dafoe) y al mejor maquillaje.

Nosferatu, vampiro de la noche.

Nosferatu, vampiro de la noche (una de mis películas predilectas) es la readaptación del clásico de 1922 Nosferatu, de F.W. Mornau, que adaptaba por primera vez el libro de Bram Stoker Drácula. Pero como no obtuvieron los derechos de la novela tuvieron que realizar algunos cambios para que no pudieran demandarlos. Por ejemplo el título se cambió de Drácula a Nosferatu y el Conde Drácula por Conde Orlok y el de Mina por el de Ellen. Sin embargo, la viuda de Stoker demandó la película por infracción de derechos de autor y ganó el juicio.

Werner Herzog considera Nosferatu de F.W. Murnau la mejor película jamás hecha en Alemania. Su sueño era hacer una revisión de este clásico utilizando al versátil Klaus Kinski en el papel de Nosferatu, en los otros papeles Isabelle Adjani como Lucy Harker (aunque en la novela se llama Mina) y a Bruno Ganz como Jonathan Harker (como los derechos sobre la novela habían expirado podían utilizar los nombres que se utilizaban en ella).

El argumento es por todos conocidos y los cambios más importantes son: la acción transcurre en la ciudad alemana de Wismar, Mina Murray se convierte en Lucy Harker, Lucy y Jonathan están casados desde el comienzo, los personajes de Arthur Holmwood y Quincey Morris se omiten, Renfield es el jefe de Jonathan Harker, Drácula no puede transformarse, y trae consigo la peste que destruye la ciudad, Lucy intenta avisar de lo que ocurre pero es ignorada, el final de Van Helsing, Lucy y Jonathan Harker son diferentes.

El resultado es una película tétrica y elegante, con grandes momentos oníricos y surrealistas, adornada por grandes momentos de silencio. Las actuaciones emulan a las actuaciones de los actores de la época muda, donde las expresiones corporales se exageraban más, dándole una mayor originalidad.

Dracula.

Lo que igual no se conoce de La Condesa Erzsébet Báthory fue que Bram Stoker se inspiró en su persona, entre otras cosas, para crear su libro más conocido: Drácula.

Drácula fue publicado en 1897 en Inglaterra, una novela oscura, gótica, sensual donde se relataba el enfrentamiento del Conde Drácula con Jonathan Harker, su prometida Mina Murray, Lucy Westernra (una de sus víctimas), su prometido Lord Arthur Holmwood, Quincey Morris, el doctor Seward, y, por supuesto, Abraham Van Helsing. Mediante los diarios personales y cartas que éstos se intercambian, se desarrolla la historia que revela la desmesurada ambición de poder de Drácula, un hombre cultivado, aristocrático y atemorizante y extrañamente sensual, quien se traslada a Londres, para escapar de su solitario y lúgubre castillo, que reina un país en decadencia, lleno de supersticiones.

Un personaje y una historia imposible no conocerla, ya que la historia ha sido versionada en diversas películas, en comic y en libros. Una de las películas, a mi parecer, que más fiel han retratado el alma gótica, siniestra y terrorífica de el libro ha sido la de Francis For Coppola en su film Dracula de Bram Stoker (obviando la introducción y la historia de amor).

La Condesa Erzsébet Báthory: La Condesa Sangrienta.

Cada cierto tiempo los vampiros vuelven a la primera plana. Esta vez con la saga Crepúsculo (también cada vez más blandos y menos sangrientos). Así que hablemos de vampiros pero de una vampira real: La Condesa Erzsébet Báthory. Esta nació en el siete de agosto de 1560 y la encontraron muerta el 21 de agosto de 1614, a la edad de 54 años tras permanecer encerrada tres de ellos en sus aposentos de su castillo, con las ventanas y las puertas tapiadas, solamente una rendija permaneció abierta por donde recibía comida y bebida.

Pertenecía a una antigua aristocracia húngara, una de las más poderosas familas, tanto que conservó su nombre de soltera tras casarse con el conde Ferencz Nádasdy (al que dio cuatro hijos). Tras la muerte de este, tras 25 años de matrimonio, y con sus hijos ya criados, pudo, así, disponer del castillo para si sola, y así desatar sus practicas de magía para conservar la juventud y la lozanía. Estaba convencida que la sangre de jóvenes doncellas la mantendría en una eterna juventud. Contrataba a chicas en su corte para después asesinarlas y tomar baños con su sangre. El proceso para conseguir su sangre las torturaba en procesos sadomasoquistas. Fue descubierta cuando pasó de asesinar a las campesinas a asesinar a hijas de la baja nobleza. La condesa nunca fue a juicio. Su apellido era demasiado poderoso y sus lazos familiares llegaban hasta el rey. Sus complices fueron decapitados o quemados en la hoguera. Salvo una criada que fue declarada inocente. Se dice que asesinó a más de 600 muchachas.

Hay argumentaciones que declaran que todo esto es falso. Que el poder político de La Condesa Erzsébet era demasiado grande y los cargos no fueron una conspiración orquestada por los Habsburgo, para extender su poder sobre Hungría. La aristócrata Erzsébet era transilvana y protestante perteneciente a un grupo ganaralmente opuesto a los Habsburgos.

Cierto o falso la leyenda de la Condesa Sangrienta ha dado unsin fin de películas y libros.

La saga de la Torre Oscura.

Por fin estoy acabando la serie de Stephen King: La Torre Oscura. Una serie de siete libros que cuenta la historia de la búsqueda de Roland Deschain, un pistolero, por alcanzar la Torre Oscura. Una historia que te envuelve en un halo de misterio, que te impide dejar de leer. Aunque también es cierto, si bien estos momentos son escasos, que algún episodio de los libros son un tanto tediosos. Algo, también, normal en una saga tan extensa.

Según Wikipedia: La principal fuente de inspiración de la serie es el poema épico Childe Roland to the Dark Tower Came de Robert Browning; el texto completo del poema fue incluido en un apéndice del último volumen. En el prefacio de El pistolero (la versión revisada de La hierba del diablo), King también señaló como inspiración a El Señor de los Anillos, las leyendas artúricas y la película El bueno, el malo y el feo; incluso identificó al personaje de Clint Eastwood llamado el "Hombre sin Nombre" como su principal fuente para la creación de Roland. El estilo que utiliza King para dar nombre a los lugares, como por ejemplo Mundo Medio, y su desarrollo de un lenguaje único y separado del nuestro, también son influencias de la obra de J. R. R. Tolkien.

Los títulos de la serie son:

La Torre Oscura I: La hierba del diablo. Reeditado como 'El pistolero'
La Torre Oscura II: La invocación. Reeditado como 'La llegada de los tres'
La Torre Oscura III: Las Tierras Baldías.
La Torre Oscura IV: La bola de cristal. Reeditado como 'Mago y Cristal'
La Torre Oscura V: Lobos del Calla.
La Torre Oscura VI: Canción de Susannah.
La Torre Oscura VII: La Torre Oscura.

La historia comienza con El pistolero persiguiendo al Hombre de Negro que se supone va hasta la Torre Oscura, algo que no sabe si es real o una ilusión. Después de su enfrentamiento con él, El pistolero decide encontrar la Torre Oscura, un edificio mítico que, según las leyendas, es o está ubicado en el nexo de todos los universos. El Pistolero cree que su mundo se ha movido, allí el tiempo no fluye de forma ordenada. Al comenzar la serie, los motivos y las intenciones de El Pistolero no están claros, sin embargo, episodios posteriores arrojan luz sobre estos misterios y sobre el mundo en el que vive, tan parecido pero diferente del nuestro.

Al adentrarse en el mundo de El Pistolero, se descubre un mundo anclado en una sociedad parecida al Viejo Oeste Americano, pero a mediada que avanza la historia aparece la magia, la fantasía, la ciencia ficción, descubriéndonos un mundo terrorífico.

Todos tenemos un pasado: Janet Jackson.

Janet Jackson es una de las artistas que más discos ha vendido, algo más de 100 millones en todo el mundo, de los cuales 26 millones han sido sólo en USA. Además tiene diversos premios premios por sus canciones y discos entre ellos 6 Grammys. Pero pareciera que su carrera empezará en 1986 con la publicación de su disco Control, producido junto con, sus cómplices en siete discos, Jimmy Jam y Terry Lewis. El disco vendió millones y tuvo 5 top Five y un número 1. El primero de una impresionante colección. Lo que poca gente conoce es que anteriormente editó dos álbumes que pasaron sin pena ni gloria por las listas de éxito. Estos fueron Janet Jackson (publicado en 1982 y alcanzó el número 63) y Dreams Street (publicado en 1984 y alcanzó el número 145), además desde 1976 hasta 1984 apareció como personaje recurrente en diversas teleseries americanas, la más famosa de ellas Fame donde interpretaba a Cleo Hewitt.

Aqui su primer vídeo musical, el correspondiente a Dreams Street.

Red Sonja, la Diablesa de la Espada.

Red Sonja, la diablesa de espada, es una heroína que compartió la Era Hiboria junto, pero no revultos, a Conan el Bárbaro. Fue creada por Roy Thomas y Barry Smith, apareciendo por primera vez en Conan el Bárbaro nº 23. Basado en el relato corto de Robert E. Howard "The Shadow of the Vulture", donde aparece Red Sonya de Rogatine. Intrigado por un artículo escrito por Allan Howard en el que describe a Sonya "como una pelirroja gata rusa que hubiera sido la compañera ideal de Conan" Roy Thomas adaptó el relato en el número mencinado de Conan. En tal relato Sonja es enviada por el Rey Ghannif a robar un brazalete, allí conoce a Conan y los dos roban el brazalete, después de grandes problemas, a continuación Sonja abandona a su suerte a Conan.

Es curioso que, tecnicamente, es la última mujer guerrera que se incorpora a la saga de Conan, pero cronológicamente sea la primera. Ocurrió cuando este contaba con 20 años. Esta pelirroja demostró ser digna igual al barbaro, más incluso que Belit, la pirata o Valeria.

Un año después aparece en el número uno de The Savage Sword of Conan, donde el Rey Ghannif como recompensa encierra a Sonja en su haren como una más de sus mujeres, Sonja asesina al rey y huye de Hyrkania convertida en una fujitiva, una vagabunda que alquilaba su espada. Aqui aparece por primera vez su famoso bikini metalico, con lo que acabó convertida en el arquetipo de heroína de fantasía con la fiereza de un guerrero y apabullante belleza, que lleva atractivas pero inútiles piezas de armadura. En su primera aparición, dibujada por Barry Windsor-Smith, la vestimenta de la pelirroja era más recatada y práctica. No sería hasta que el español Esteban Maroto enviaría una ilustración a Roy Thomas con Red Sonja como protagonista, en la que hacía lucir a la heroína por primera vez el que sería su famoso bikini metálico. A Roy Thomas le gustó, pidió una nueva ilustración a Esteban Maroto, y la publicó en Savage Tales número 3, tras lo cual escribió un guión para una historia que también ilustraría Esteban Maroto, junto a Neal Adams y Ernie Chan.

Su origen se relata en el número 78 The Savage Sword of Conan, donde antes de cumplir los dieciocho años, un grupo de soldados mercenarios asesinaron a sus padres y hermanos por diversión, antes de violar a la inocente muchacha, a la que dejaron abandonada a su suerte tras incendiar su granja. Sin embargo, Sonja sobrevivió, escapando de la casa hasta caer exhausta en el bosque. Al despertar, contempló una visión: una forma humana aparecía de entre una luz azul, irradiando belleza y vigor,era la Diosa Roja Scathach, y le habló a Sonja prometiendo otorgarle la fuerza de un guerrero, con la que vengaría la muerte de su familia y jamas sería vencida, con la condición de que jamás se doblegara ante un hombre, a menos que éste la venza justo lid. Sonja aceptó apasionadamente, y la visión se desvaneció tras tocar a la muchacha con la punta de su espada.

En 1975 consiguió una aparición mensual en la serie Marvel Feature (desde el nº1 al 7) donde sobre guiones de Bruce Jones, el dibujo de Frank Thorne sobresalia. Pocos dibujantes han conseguido insuflar al personaje tal fuerza, esplendor, gracia y sensualidad animal. Tras el número 7 (cuya historia acabó en el número 68 de Conan el Bárbaro) apareció el número 1 de Red Sonja, La Diablesa de la Espada. La serie duró sólo 15 números, seguramente por la marcha de Frank en el número 11. Después apareció en una serie en 1983, sin pena ni gloria y su última serie en Marvel fue en 1986 que duró 13 números. Del número 8 al 13 fue guionizado por Louise Simonson y dibujado por Mary Wilshire, ambas autoras darán un caracter peculiar a las historias, tanto que en el número 13 aparecerá llorando.

Desde 1987 y hasta el 2005 Sonja aparece en distintas historias en diversas colecciones de Conan. Pero en el 2005 los derechos pasan a la editorial Dynamite Entertainment, donde desde entonces ha aparecido en su serie regular Red Sonja, She Devil With a Sword (este mes con su número 49), en la serie Savage Red Sonja, Savage Tales, Giant Size Red Sonja, Queen Sonja y en diversas series limitadas. En España estas series estan editadas por Panini Comic en diversos tomos.

Página web: http://www.redsonja.com

Red Sonja, nueva versión para el cine.

Tras la fallida adaptación de Red Sonja, con Brigitte Nielsen como Red Sonja, una nueva adaptación del personaje ha sido anunciado para estrenarse en el 2010, aunque primero se anunció para el 2009. Robert Rodriguez, producirá la cinta, y Rose McGowan la protagonizara encarnando a Red Sonja. Anteriormente ambos trabajaron juntos en la película Planet Terror. La cinta estará dirigida por Douglas Aarniokoski. La película promete ser más fiel al personaje, y más sangrienta.

Brigitte Nielsen.

Ya que he mencionado a Brigitte Nielsen vamos a recordar la carrera de esta impactante danesa.

Brigitte Nielsen, de nombre real Gitte Nielsen nació en Rødovre, 15 de julio de 1963, y es una modelo, actriz y cantante danesa. Dejó los estudios a los 16 años y se trasladó, primero a París y luego a Italia. Dotada de una imagen impactante (rubia, una gran estatura de 1,85 metros, piernas largas y torneadas, complexión atlética, labios carnales de ojos suaves y vivos) trabajó como modelo para Giorgiano Armani, Versace y Gianfranco Ferré.

Su carrera en el mundo de la interpretación ("...No aspiro al Oscar, pero lo hago igual de bien que muchas otras, y bastante mejor que unas cuantas...") comenzó cuando el productor Dino de Laurentiis la eligió como pareja de Arnold Schwarzenegger para la película Red Sonja, una adaptación acertada del personaje del comic, pero, aunque entretenida, un tanto floja en su realización, que dio como resultado un fracaso.

Sylvester Stallone se enamoró de ella cuando, tras el divorcio de él, recibió una foto de Brigitte desnuda con una nota en la que se ofrecía para hacerle compañía. Poco después se casaron. Para entonces ya se había operado los senos, ahora opulentos. Cuando le preguntan por ello responde "No quiero parecer inmodesta, pero me he propuesto ser a los ojos de los hombres el perfecto estereotipo del sex-symbol" y continua "puede parecer que por entonces me pasa un poco con el volumen, pero no hay que olvidar que era un momento en que la moda imponía mujeres con mucho pecho y yo quería, por encime de todo, triunfar como actriz". Brigitte junto a Stallone protagonizaron dos películas Rocky IV (1985) y Cobra (1986). Pero las desavenencias entre ellos no tardaron en surgir y se separaron en 1987 (recibiendo 6 millones de dolares en su divorcio).

Ese mismo año estrenó la película Superdetective en Holliwood II junto a Eddie Murphy, ella en el papel de villana, "hacer de mala no es tan facíl como parece, y me preocupé mucho de no exagerar demasiado mi papel de villana, no quería caer en la caricatura". También se estreno como cantante con el single Body Next to Body junto a Falco, y con la edición de su primer Lp Everybody Tells a Story, un álbum lleno de melodias pop mezclado con dance, que "fue un trabajo que sencillamente lo hice porque era mi ilusión". Ambos trabajos fueron bastante exitosos, sobre todo en Alemania e Italia.

En 1989 Brigitte hizo un breve cameo junto con numerosas estrellas en el vídeo musical de la canción Liberian Girl de Michael Jackson. También grabo diversos singles como Siento y Rockin' Like a Radio.

Ya en la década de los 90 consiguió sobrevivir en el mundo del espectáculo en diversas películas de serie B y en series Italianas, la más famosa de las cuales fue Fantaghiro. Y se estreno como productora y escritora de la película She Is Too Tall (que también protagonizó). Grabó su segundo álbum I Am The One... Nobody Else, mezclando el pop, dance y hip-hop, donde volvió a realizar un nuevo estrenó, esta vez como compositora, aunque, desgraciadamente, no obtuvo el mismo éxito que el anterior.

El los 2000 sigue protagonizando películas y series, aunque no con mucha repercusión. Pero lo que más fama le ha aportado han sido su participación en reality shows, sobre todo en Italia y USA, siendo los más famosos el de sus operaciones de estética, y Flavor of Love, el programa más visto de la historia de la cadena VH1. También grabó tres singles, bajo el nombre de Gitta, estos son: No More Turning Back (número 1 en España), Tic Toc, y You Are No Lady (junto a RuPaul) "hago lo que realmente quiero. Mi voz no es la de una prima donna, pero tampoco es como la de Mariah Carey, que lo canta todo igual. La mia sale de muy dentro". También ha publicado un recopilatorio con canciones de sus dos álbumes.

Actualmente esta casada y tiene cuatro hijos de diversas parejas. Como curiosidad su tercer marido fue Sebastian Copeland, primo de Orlando Bloom.